В этом году исполнилось 100 лет со дня основания кыргызского профессионального театрального искусства. За целое столетие кыргызская сцена стала важной частью национальной культуры, отражая историю, жизнь, радости и печали народа. От первых спектаклей до современных сценических экспериментов театр обогащал духовный мир кыргызского народа, создавал образы выдающихся актёров и произведения, оставшиеся в памяти нескольких поколений.
Рождение национальной сцены
Истоки кыргызского театра уходят в народное устное творчество, эпосы, легенды и традиционные народные представления. Однако становление профессионального театрального искусства относится к 20-м годам прошлого века.
В 1926 году во Фрунзе была организована музыкально-драматическая студия, заложившая основу кыргызского профессионального театра. В организации студии участвовал российский режиссёр Николай Еленин, собравший талантливую молодёжь. В том же году было поставлено произведение Молдогазы Токобаева «Несчастная Какей», открывшее путь развитию кыргызского театрального искусства.
В 30-е годы деятельность театра расширилась, начали развиваться национальная драматургия и актёрское мастерство. На сцене появились такие произведения, как «Золотая девушка» и «Вместо смерти», а позднее опера «Айчурек» заняла особое место в истории кыргызского музыкального театра.
В последующие годы развивались различные направления — опера и балет, русский драматический театр, театры юного зрителя и кукол. Театральное искусство стало неотъемлемой частью культурной жизни страны.
Выдающиеся деятели кыргызской сцены
Историю кыргызского театра невозможно представить без выдающихся мастеров, работавших на его сцене. Муратбек Рыскулов, Бакен Кыдыкеева, Даркуль Куюкова, Советбек Жумадылов, Капар Медетбеков, Сабира Кумушалиева, Таттыбюбю Турсунбаева и другие деятели искусства завоевали сердца зрителей своим неповторимым талантом.
Создавая на сцене образы самых разных героев, они внесли большой вклад в становление и развитие кыргызской актёрской школы. Благодаря их творчеству зрители размышляли о человеческих добродетелях, любви, патриотизме, справедливости и общественной ответственности.
Кыргызский драматический театр — во главе национальной сцены
Кыргызский драматический театр занимает особое место и находится во главе развития национального сценического искусства. Впоследствии театру было присвоено имя драматурга Токтоболота Абдумомунова. В 1970 году он получил академический статус, а в 2000 году — национальный.
В советский период кыргызский театр вышел на профессиональный уровень, систематически развивались драматургия, режиссура и актёрское мастерство. В годы независимости театры адаптировались к новым условиям и начали шире отражать национальную историю, культурное наследие и проблемы современного общества.
Современный театр: новые возможности и творческие поиски
Сегодня в Кыргызстане действует около 22 профессиональных театров. В их репертуаре наряду с классическими произведениями представлены образцы современной драматургии. Театры знакомят зрителей с кыргызским искусством не только внутри страны, но и на международных фестивалях.
Как сообщил агентству «Кабар» заместитель министра культуры, информации и молодёжной политики Айбек Дайырбеков, за последние пять лет увеличение финансирования сферы культуры создало условия для развития деятельности театров, ремонта их зданий и улучшения материально-технической базы.
«За последние пять лет в сфере культуры произошли большие изменения. Во-первых, увеличилось финансирование. В результате в театрах началось развитие. Ведь постановка каждого спектакля зависит от финансирования. Театры за год подают заявки со своими потребностями, а министерство помогает решать эти вопросы», — сказал он.
По его словам, внимание уделяется ремонту и оснащению ряда учреждений культуры, в том числе Театра молодёжи, театра «Учур», Кыргызского драматического театра, а также театров в Оше и театра имени Бабура.
Вместе с тем кадровый вопрос в театральной сфере остаётся актуальным. По информации заместителя министра, 22 специалиста, окончивших Российский институт театрального искусства, работают в Ошском театре. Обеспечение молодых специалистов работой и раскрытие их творческого потенциала имеют важное значение для будущего театров.
Собственные доходы театров растут
В последние годы увеличились и доходы театров от продажи билетов и сдачи помещений в аренду.
По данным Министерства культуры, в 2024 году доходы театрально-зрелищных учреждений по этим направлениям составили 7,7 млн сомов, а в 2025 году превысили 107 млн сомов. В первом полугодии 2026 года этот показатель приблизился к 60 млн сомов.
Эти цифры дают представление об интересе к театрам и их возможностях получать доход. Вместе с тем главная ценность театра не измеряется только финансовыми показателями. Его роль в обществе определяется воздействием на зрителя, поднимаемыми проблемами и произведениями, побуждающими человека задуматься.
По словам театроведа и критика Жаныша Кулманбетова, становление кыргызского профессионального театра было тесно связано с установлением Советской власти и её идеологией. В советский период театр служил распространению коммунистической идеологии, а в годы независимости его творческое направление изменилось.
«Период после обретения независимости — совершенно другая эпоха. Сегодня можно сказать, что кыргызский театр, опираясь на общечеловеческие ценности, приступил к выполнению своей гуманистической миссии», — сказал он.
Актёр Нарынского областного академического музыкально-драматического театра имени М. Рыскулова, заслуженный артист Кенжегул Мендебаиров отметил, что 100-летие кыргызского профессионального театра имеет особое значение для творческого сообщества.
По его словам, в 2027 году исполнится 90 лет со дня основания Нарынского театра. Актёр, посвятивший сцене большую часть своей жизни, связывает вековую историю кыргызского театра и со своим творческим путём. Артист, которому в этом году исполняется 80 лет, поздравил театральное сообщество со столетием и отметил, что такие юбилеи объединяют деятелей искусства и укрепляют взаимное единство.
Кенжегул Мендебаиров начал свой творческий путь в театре в 1970 году в народном театре Джумгала. Проработав там около пяти лет, он получил приглашение в Нарынский театр, где продолжил свою сценическую деятельность.
«Я хочу сказать всему кыргызскому народу: любите театр, ходите в театр. Театр — это духовная культура народа, искусство, которое затрагивает внутренний мир человека и побуждает его двигаться вперёд. Он заставляет плакать, смеяться, задумываться. Пусть наш кыргызский театр продолжает развиваться», — говорит он.
По словам заслуженного артиста, известного актёра Шаршена Шейшенова, кыргызский театр уже целое столетие дарит народу духовную пищу и вносит огромный вклад в развитие национальной культуры.
«Это очень большой праздник. Исполнилось сто лет со дня основания кыргызского театра. За эти сто лет выросло немало выдающихся деятелей искусства. Среди них такие мастера сцены, как Даркуль Куюкова, Абдыкерим Дыйканбаев, Советбек Жумадылов, Муратбек Рыскулов, Арсен Омуралиев. Их искусство занимает особое место в истории кыргызского театра», — сказал актёр.
Шаршен Шейшенов также посвятил свою жизнь театральному искусству. После окончания ГИТИСа в Москве он работал в театре имени Жантошева. Позднее участвовал в создании Государственного молодёжного театра «Учур», где проработал 25 лет. В настоящее время он продолжает творческую деятельность в Чуйском областном драматическом театре.
По словам актёра, особенность театра заключается в непосредственной связи между зрителем и артистом на сцене. Чувства, возникающие во время спектакля, и обмен живой энергией отличают театр от других видов искусства.
«Наша главная задача — дарить народу духовную пищу. Театр воздействует на внутренний мир человека и заставляет его задуматься. Пусть кыргызский театр растёт и развивается, продолжая дарить нашему народу духовную пищу. Пусть наш театр живёт тысячу лет», — заявил Шаршен Шейшенов.
Столетний юбилей: дань истории и шаг в будущее
К 100-летию кыргызского профессионального театрального искусства на республиканском уровне организуется ряд культурных мероприятий. Среди них — открывшийся сегодня XIV Республиканский театральный фестиваль, посвящённый светлой памяти Героя КР, легендарного деятеля культуры Кулуйпы Кондучаловой.
В фестивале участвуют 10 театров Кыргызстана, прошедших отбор экспертной комиссии. Каждый из них представит по одному спектаклю.
В рамках юбилейных мероприятий в парках Бишкека организуют театральные представления и концертные программы, а театры кукол покажут спектакли-сказки для детей дошкольных и общеобразовательных учреждений. Кроме того, для актёров проведут мастер-классы с участием опытных режиссёров.
2 ноября состоятся научная конференция, посвящённая 100-летию кыргызского театра, и торжественное мероприятие на площади имени Турдакуна Усубалиева.
Столетняя история — это сотни сценических образов, спектакли, оставшиеся в памяти зрителей, и труд деятелей искусства, посвятивших свою жизнь национальной культуре. Несмотря на изменения времени и обновление зрительских запросов, главная задача театра остаётся неизменной: заставлять человека задумываться, показывать проблемы общества и передавать духовные ценности из поколения в поколение.
