Авторская рубрика «Лидеры мира» заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики, вице-президента Иссык-Кульского форума имени Ч.Айтматова Ассоль Молдокматовой
Судьба Нурлана Конокбаева — яркий пример того, как талант, дисциплина и стратегическое мышление способны вывести человека далеко за пределы одной профессии. Выпускник хореографического училища, премьер балета, руководитель крупных театральных площадок, продюсер международных культурных проектов, он сумел соединить в своей биографии сцену, управление и культурную дипломатию. За годы работы Нурлан Конокбаев сотрудничал с ведущими артистами и творческими коллективами, возглавлял масштабные культурные инициативы, руководил одним из самых современных театров Центральной Азии — Almaty Theatre, реализовывал международные проекты, объединяющие людей разных стран и культур. В беседе для авторской рубрики «Лидеры мира» мы говорили о лидерстве, балете, культурной дипломатии, будущем театра, потенциале Кыргызстана и о том, почему искусство по-прежнему остается одной из самых мощных сил, способных менять мир.
— Нурлан, Вы прошли путь от премьера балета до руководителя крупнейших театральных и международных проектов. Что оказалось сложнее: выходить на сцену самому или руководить большим творческим коллективом?
– Это два совершенно разных мира. Когда ты выходишь на сцену как артист, ты отвечаешь прежде всего за себя: за свое тело, дисциплину, технику, состояние, внутреннюю правду. На сцене ты один на один с залом, музыкой и самим собой.
А когда ты руководишь большим творческим коллективом или международным проектом, ты уже не принадлежишь только себе. На тебе ответственность за людей, за результат, за доверие партнеров, за деньги, за репутацию, за зрителя. Там уже недостаточно быть талантливым — нужно выдерживать давление, принимать решения и вести за собой. Я бы не сказал, что одно легче, а другое сложнее. Сложность — понятие относительное. Все зависит от внутренней пропускной способности человека: насколько он умеет держать удар, не терять фокус, не ломаться под давлением и продолжать движение вперед.
— Балет называют самым дисциплинированным видом искусства. Какие жизненные уроки дала Вам профессия артиста и помогают ли они сегодня в управлении масштабными культурными проектами?
– Балет воспитывает человека жестко, но честно. Он каждый день напоминает тебе: если ты остановился — ты начал терять форму. В балете нельзя жить вчерашним успехом. Вчера ты хорошо станцевал, но сегодня ты снова должен выйти к станку, снова работать, снова доказывать.
Эта профессия научила меня не бояться повторения, не бояться тяжелого труда и не ждать быстрых результатов. Ты можешь каждый день оттачивать одно движение, один прыжок, одно па-де-де — и только через годы это начинает выглядеть легко.
Балет дал мне два главных урока. Первый: движение вперед — это жизнь. Остановка в профессии почти равна смерти. Второй: время безжалостно. Артисты балета очень рано понимают цену времени, потому что сценический век короткий. Многие завершают карьеру примерно к сорока годам. Поэтому ты учишься не откладывать жизнь, не откладывать мечты и не бояться действовать. Сегодня это очень помогает мне в продюсировании и управлении проектами. Большой проект — это тоже репетиционный процесс: дисциплина, терпение, команда, ежедневная работа и способность выдерживать путь до финального результата.
— Что объединяет в Вашей судьбе артиста, руководителя театра и продюсера международных проектов?
– Я глубоко убежден, что в жизни все взаимосвязано. Ничего не происходит случайно. Опыт артиста, опыт руководителя, опыт продюсера — это не разные жизни, а один путь, где каждый этап готовил меня к следующему. Если выделить главное, то первое — это люди. Мне повезло встретить сильных наставников: в хореографическом училище — Айгуль Манайкуловну Мураталиеву, в театре — Булата Аюханова, Улана Мерсеидова и многих других людей, которые повлияли на мое мышление и характер. Позже были наставники уже в бизнес-среде. Я всегда умел слушать тех, кто прошел путь раньше меня.
Второе — это способность анализировать. Я никогда не воспринимал жизнь только эмоционально. Я всегда задавал себе вопросы: почему так произошло, что я могу изменить, где моя ответственность, какой следующий шаг?
И третье — это внутренняя линия. Я всегда выбирал свой путь. Не копировал, не ждал разрешения, не ориентировался только на чужое мнение. Просто шел вперед. Делал, ошибался, учился и снова делал. Думаю, это одна из моих главных черт.
— Руководя Almaty Theatre, Вы работали с выдающимися артистами мира. Что отличает по-настоящему большого мастера от просто талантливого человека?
– Талант — это дар. Но сам по себе талант еще ничего не гарантирует. Это только исходный материал, который нужно ежедневно шлифовать дисциплиной, трудом, опытом и характером. Без этого талант может так и остаться красивым обещанием.
Мастерство — это уже другая категория. Это талант, прошедший через годы труда, ошибки, сцены, боль, сомнения, победы и поражения. Мастер — это не тот, кто просто ярко вспыхнул. Мастер — это тот, кто выдержал дистанцию. Большого артиста проверяет не только сцена, но и успех. Есть выражение «пройти через медные трубы». И это очень точное выражение. Одни ломаются от неудач, другие — от славы. Настоящий мастер сохраняет достоинство и в поражении, и в признании.
— Как Вы считаете, лидерами в искусстве рождаются или становятся?
– Я думаю, что у каждого человека при рождении есть определенный потенциал: темперамент, энергия, характер, способность влиять на других. Но если эти качества не развивать, они могут исчезнуть или уйти в тень. Лидерами становятся. Через опыт, ответственность, ошибки, решения, через необходимость отвечать не только за себя, но и за других.
Очень важную роль играют родители и среда. Если в ребенке вовремя заметить силу, самостоятельность, любопытство, умение спорить и отстаивать свое мнение — это можно развить в лидерство. Но часто происходит наоборот: лидера начинают ломать еще в семье, потому что лидерский ребенок неудобен. Он задает вопросы, сопротивляется, имеет свое мнение. А ведь именно из таких детей могут вырасти люди, которые меняют среду вокруг себя. Поэтому задача взрослых — не подавлять сильный характер, а направлять его.
— Что сегодня чаще всего мешает молодым талантам реализовать свой потенциал?
– Чаще всего мешают не отсутствие таланта и не отсутствие возможностей, а внутренние ограничения. Все начинается в голове. Молодой человек может быть одаренным, но если внутри у него живет установка «не высовывайся», «не бери с неба звезд», «будь как все», «это не для нас» — он сам начинает ограничивать свой масштаб. Многие такие установки приходят из семьи или среды. Иногда родители сами не реализовали свой потенциал и бессознательно передают детям осторожность вместо смелости. Не из зла, а из собственного страха. Поэтому для молодого таланта важно не только учиться профессии, но и работать со своим мышлением. Нужно разрешить себе мечтать масштабно, ошибаться, пробовать, заявлять о себе и не ждать идеального момента. Иначе талант может остаться нереализованным.
— В эпоху социальных сетей и цифровых технологий способен ли театр сохранить свое влияние на общество?
– Да, безусловно. Более того, я думаю, что именно в эпоху технологий театр становится еще важнее. Технологии упрощают жизнь, ускоряют процессы, дают человеку огромный доступ к информации. Но чем больше вокруг цифрового шума, тем сильнее человеку не хватает настоящего присутствия, живого дыхания, живой эмоции. Экран можно пролистать. Театр — нельзя. Театр нужно прожить. Никакая технология не заменит момент, когда в зале гаснет свет, оркестр начинает звучать, артист выходит на сцену, и между сценой и зрителем возникает невидимая энергия. Это невозможно скачать или заменить искусственным образом. Я не считаю, что технологии враги театра. Наоборот, они могут усилить искусство: визуальные решения, мультимедиа, новые форматы, международная коммуникация. Но суть театра остается прежней — живой человек говорит с живым человеком о самом важном.
— Может ли искусство менять мир или это красивая иллюзия?
– Искусство уже меняет мир. И всегда меняло. Все, что создано человеком, сначала возникло как образ, как идея, как воображение. Прежде чем появился самолет, кто-то должен был представить полет. Прежде чем появились города, архитектура, музыка, кино, технологии, великие открытия — сначала была мысль, мечта, внутренний образ. Искусство развивает в человеке способность видеть больше, чем есть сейчас. Оно расширяет границы восприятия. Оно учит человека задавать вопросы, чувствовать, сомневаться, мечтать, сопротивляться примитивности.
Для меня искусство — это не украшение жизни. Это тренажер человеческого сознания. Оно помогает человеку выходить за пределы привычного, видеть новые возможности и создавать то, чего раньше не существовало. Поэтому да, искусство меняет мир. Не всегда напрямую и не всегда сразу. Но самые большие изменения в истории часто начинались с воображения.
— Насколько важна культурная дипломатия сегодня, когда политика порой разделяет государства, а культура продолжает их объединять?
– Культурная дипломатия была важна всегда, но сегодня ее значение особенно велико. Политика часто говорит языком интересов, границ, договоров и конфликтов. Культура говорит глубже — языком памяти, образов, музыки, традиций, человеческих чувств. Культура — это код народа. Через культуру можно понять то, что невозможно объяснить только документами или официальными речами. Когда народ показывает свою музыку, танец, театр, литературу, эпос, он показывает свою душу. Вопрос только в том, как государства используют этот мощный ресурс. Для меня культура — это не второстепенная сфера. Это один из самых сильных инструментов доверия между народами. Там, где политика иногда строит стены, культура может открывать двери.
— Какой международный проект стал для Вас примером того, как искусство способно стирать границы между народами?
– Таких примеров очень много: фестивали, гастроли, гала-концерты, спектакли, международные шоу, совместные постановки. Любой большой культурный проект, если он сделан честно и на высоком уровне, способен объединять людей вне зависимости от языка, паспорта и национальности. Когда артист выходит на сцену, зритель в первую очередь считывает не страну, а энергию, красоту, боль, радость, мастерство. Искусство обращается не к документам человека, а к его внутреннему миру.
Конечно, многое зависит от того, с каким смыслом подается проект. Одно и то же событие можно превратить в соревнование амбиций, а можно — в пространство уважения и диалога. Здесь очень важна осознанность организаторов, государства, артистов и зрителей. Для меня сильный международный проект — это тот, после которого люди начинают чувствовать: мы разные, но у нас гораздо больше общего, чем кажется.
— Что необходимо сделать государствам для поддержки театра, балета и академического искусства?
– Государство должно понимать: культура — это не расходная статья, а стратегическая инвестиция в качество общества. Культурный, образованный, мыслящий человек — не обуза для государства. Наоборот, именно такой человек формирует сильное, устойчивое, интеллектуальное и экономически развитое общество. Культура воспитывает вкус, мышление, достоинство, способность видеть смысл. Поддержка должна быть системной: образование, театры, гастроли, международные проекты, современные площадки, достойная оплата труда артистов, поддержка молодых талантов, культурный менеджмент, продвижение национального искусства за рубежом.
Если государство хочет сильное будущее, оно должно вкладываться не только в дороги и здания, но и в человека. А культура как раз формирует человека.
— Часто ли Вам приходилось принимать непопулярные решения ради будущего театра и искусства?
– Да, конечно. В культуре, как и в бизнесе, иногда нужно принимать решения, которые не всем сразу понятны. Для кого-то риск — это безрассудство. Для меня риск часто является частью развития. Когда ты создаешь большой проект, всегда есть вероятность провала. Ты можешь вложить деньги, силы, репутацию — и не получить ожидаемый результат. Но если ты вообще не рискуешь, ты не создаешь ничего нового. Я как бизнесмен и меценат понимаю, что искусство требует смелости. Иногда нужно идти туда, где еще нет готовой дороги. Это и есть цена больших проектов. Непопулярное решение — не всегда неправильное. Иногда оно просто опережает время.
— В чем секрет создания команды, способной реализовывать проекты мирового уровня?
– В основе сильной команды всегда лежит доверие. Людям нужно дать пространство думать, предлагать, ошибаться и расти. Я сам много ошибался и понимаю, что ошибка — это не конец, а часть пути. Очень важно видеть, горит ли команда проектом. Если в глазах людей нет огня, значит, либо идея не донесена, либо лидер сам еще не смог ее зажечь. Для меня это первая проверка проекта: если ты не смог вдохновить свою команду, как ты собираешься вдохновить зрителя? Я стараюсь давать людям возможность высказываться. Команда должна понимать: руководитель тоже может ошибаться. Это не слабость, а зрелость. Когда люди не боятся говорить правду, проект становится сильнее. Проекты мирового уровня создают не исполнители, а соавторы. Команда должна чувствовать, что она не просто выполняет задачу, а участвует в создании чего-то большого.
— Что важнее для успеха: талант, труд, характер или умение чувствовать время?
– Все важно, но если говорить жестко, я бы выделил характер и труд. Талант без характера часто не выдерживает дистанцию. Умение чувствовать время важно, но без решительности человек все равно упустит момент. А характер — это способность принимать решения. Труд — это способность не сходить с пути. Для успеха нужна решительность и настойчивость. Когда они есть, человек способен сдвинуть горы. Он может не знать всех ответов в начале, но он будет идти, учиться, ошибаться, исправлять и снова идти. Успех приходит не к тому, кто просто мечтает, а к тому, кто способен действовать долго.
— Какую роль в Вашей жизни сыграли наставники и учителя? Есть ли человек, которому Вы особенно благодарны?
– Я благодарен Вселенной за моих учителей. Они сыграли огромную роль в моей жизни. Я благодарен отцу, матери, брату, моим педагогам — Айгуль Манайкуловне, Улану Мерсеидову, людям, которые встречались мне на разных этапах и помогали становиться сильнее. Но я хочу сказать шире: наблюдательный человек получает уроки каждый день. От детей, от семьи, от коллег, от ошибок, от сложных ситуаций, от побед и поражений. Учитель — это не всегда человек у доски или в балетном классе. Иногда жизнь сама становится самым сильным педагогом. Важно только не проходить мимо этих уроков. Видеть, фиксировать, делать выводы и расти — ментально, профессионально и духовно.
— Что вдохновляет Вас продолжать движение вперед после стольких профессиональных достижений?
– Меня может вдохновить многое. Хорошее кино, сильная книга, природа, музыка, разговор с интересным человеком, детский взгляд, красота момента. Я быстро загораюсь, если вижу смысл. Мне близка мысль: красота в глазах смотрящего. Умение видеть красоту — это навык. Его нужно развивать. Если человек теряет способность удивляться, он начинает внутренне стареть. Меня вдохновляет сама возможность создавать. Видеть пустое пространство — и представить там спектакль. Видеть идею — и превращать ее в проект. Видеть талант — и помогать ему раскрыться. Движение вперед для меня — это не только амбиция. Это способ жить.
— Если оглянуться назад, какой момент своей жизни Вы считаете судьбоносным?
– Я считаю, что каждый выбор влияет на судьбу. Иногда мы недооцениваем маленькие решения, но именно из них потом складывается большой путь. Если говорить о действительно судьбоносном моменте, то это поступление в хореографическое училище имени Чолпонбека Базарбаева. Этот выбор определил очень многое: профессию, характер, дисциплину, круг людей, мировоззрение. Там начался мой путь в искусстве. И, возможно, именно там я впервые понял, что искусство — это не просто профессия. Это судьба.
— Если бы Вам предложили поставить спектакль, который рассказал бы миру о Центральной Азии, какой была бы его главная идея?
– Я бы начал с идеи Великого Шелкового пути. Для меня это не просто исторический маршрут. Это символ встречи цивилизаций, культур, языков, музыки, торговли, философии и человеческих судеб. Но моя большая мечта — поставить спектакль «Манас» на мировом уровне. Так, чтобы это стало культурной визитной карточкой Кыргызстана. Не локальной постановкой, а произведением, которое могли бы захотеть ставить театры мира. «Манас» — это масштаб, эпос, дух народа, энергия земли, память поколений. В нем есть все для большой сцены: герой, судьба, борьба, любовь, честь, предательство, народ, история. Я верю, что Центральная Азия может говорить с миром не вторичным языком, а своим собственным мощным художественным голосом.
— Вы работали с крупнейшими культурными институциями региона. Как Вы оцениваете потенциал Кыргызстана на мировой культурной карте?
– Потенциал Кыргызстана был и остается очень высоким. Он заложен не сегодня и не вчера. Он сформирован веками — через эпос «Манас», через великих акынов, поэтов, музыкантов, писателей, артистов, через Чынгыза Айтматова, Бюбюсару Бейшеналиеву, Булата Минжилкиева и многих других выдающихся личностей. Кыргызская культура обладает редким сочетанием глубины, поэзии, силы природы и внутренней свободы. В ней есть горы, эпос, кочевой дух, музыка, философия, драматизм и красота. Наша задача — не просто сохранить это наследие, а приумножить его и передать молодому поколению уже на новом уровне. Мир должен видеть Кыргызстан не только как красивую страну, но и как сильную культурную цивилизацию.
— Какие возможности кыргызской культуры, на Ваш взгляд, пока остаются недооцененными?
– Я бы сказал не столько недооцененными, сколько недостаточно раскрытыми, недостаточно профинансированными и недостаточно донесенными до мира. У кыргызской культуры огромный потенциал в event-индустрии: концерты, фестивали, спектакли, шоу, международные культурные форумы, туристические события, национальные праздники нового уровня. Все это можно и нужно делать на мировом уровне. Если приглашать артистов класса А, создавать сильные фестивали, делать современные постановки, развивать культурный туризм, Кыргызстан сможет привлечь международное внимание не только природой, но и событиями. Сегодня мир конкурирует не только экономикой, но и впечатлениями. У Кыргызстана есть все, чтобы стать местом, куда люди едут не только смотреть горы, но и переживать сильный культурный опыт.
— Что необходимо сделать, чтобы Бишкек стал одним из ведущих культурных центров Центральной Азии?
– Нужно мыслить не рамками города и даже не рамками страны, а рамками мира. Бишкеку нужны якорные культурные проекты — такие, о которых будут говорить за пределами Кыргызстана. Это могут быть международный фестиваль, большой театр нового формата, музей мирового уровня, спектакль-бренд, культурный квартал, ежегодное событие, которое станет обязательной точкой на карте Центральной Азии. Также необходимо развивать креативную экономику: продюсеров, режиссеров, сценографов, менеджеров культуры, маркетинг, современные площадки, международные партнерства. Культура сегодня — это не только сцена. Это экономика, туризм, имидж страны, образование и soft power. У Бишкека есть энергия, история и талантливые люди. Теперь нужно добавить масштаб, систему и амбицию.
— Видите ли Вы в Кыргызстане молодых артистов и менеджеров культуры, способных заявить о себе на международном уровне?
– Конечно. Такие люди есть в каждой стране, и Кыргызстан не исключение. Вопрос только в том, кто их заметит, поддержит и даст им возможность проявиться. Талант не всегда приходит громко. Иногда где-то есть гений, который просто боится сделать первый шаг. Ему нужна среда, наставник, сцена, доверие, первая возможность. Молодых артистов и менеджеров нужно не только хвалить, но и нагружать ответственностью. Давать проекты, проверять, позволять ошибаться, требовать результата, выращивать. Люди международного уровня не появляются случайно. Их формирует система, среда и вера в то, что они способны на большее.
— Если бы Вам доверили разработать стратегию развития театрального искусства Кыргызстана на ближайшие десять лет, какие шаги Вы назвали бы приоритетными?
– Первое — честный аудит текущего состояния: театров, кадров, репертуара, финансирования, технической базы, зрительской аудитории. Нельзя строить стратегию на красивых лозунгах. Нужно видеть реальную картину.
Второе — образование. Без сильной школы не будет сильного театра. Нужно развивать артистов, режиссеров, хореографов, сценографов, продюсеров и культурных менеджеров. Сегодня театру нужны не только талантливые артисты, но и профессиональные управленцы.
Третье — современный репертуар и национальные смыслы. Кыргызстан должен создавать постановки, которые опираются на свою культуру, но говорят с миром современным театральным языком.
Четвертое — международные партнерства: копродукции, гастроли, фестивали, обмены, приглашение сильных специалистов, участие в мировом театральном процессе.
Пятое — работа со зрителем, особенно с детьми и молодежью. Если мы не приведем новое поколение в театр сегодня, завтра у театра не будет аудитории.
И шестое — создание одного-двух больших национальных проектов, которые станут символами страны. Не просто спектаклей для внутреннего показа, а культурных брендов Кыргызстана.
— Хотели бы Вы поработать на развитие культуры Кыргызстана и реализовать здесь крупный международный проект? Если да, то каким Вы его видите?
– Да, конечно. Для меня Кыргызстан — это не просто страна происхождения. Это часть моей внутренней идентичности, моей памяти, моей силы. Я бы хотел реализовать проект, который соединит национальный код Кыргызстана и мировой сценический уровень. Моя мечта — большой спектакль «Манас», созданный как международный культурный продукт: сильная режиссура, хореография, музыка, сценография, технологии, живой оркестр, масштабная визуальная драматургия. Это должен быть не музейный пересказ эпоса, а современное сценическое произведение, которое сохранит дух «Манаса», но будет понятно зрителю в Лондоне, Париже, Дубае, Нью-Йорке, Токио. Я вижу это как проект, который может стать культурной визитной карточкой Кыргызстана. Не просто спектакль, а событие, вокруг которого можно строить фестиваль, туризм, международные гастроли и новый интерес к кыргызской культуре.
— Что бы Вы хотели оставить после себя не только как артист, руководитель и продюсер, но и как человек, влияющий на развитие культуры целого региона?
– Я бы хотел оставить после себя не только проекты, а систему мышления. Чтобы люди верили: в Центральной Азии можно создавать искусство мирового уровня. Мне важно, чтобы после меня остались проекты, которые вдохновляют, команды, которые продолжают расти, молодые люди, которые поверили в себя, и культурные мосты между странами. Я не хочу, чтобы мой путь измерялся только афишами, должностями или количеством мероприятий. Настоящее наследие — это влияние на людей. Если кто-то после встречи со мной, после проекта, после спектакля решит мыслить шире, действовать смелее и создавать больше — значит, я сделал что-то важное. Для меня культура — это не только профессия. Это способ служения времени, людям и будущему.
— И наконец, какое послание Вы хотели бы адресовать молодому поколению творческих лидеров Евразии?
– Не ждите разрешения мечтать масштабно. Никто не придет и не скажет: теперь можно. Нужно самому брать ответственность за свой путь. Изучайте свои корни, но не ограничивайтесь ими. Уважайте традицию, но говорите с миром современным языком. Дисциплина важнее вдохновения. Характер важнее красивых слов. Команда важнее одиночного эго. А действие важнее бесконечных разговоров. Не бойтесь ошибок. Бойтесь прожить жизнь вполсилы. Бойтесь привыкнуть к малому, когда внутри вы чувствуете, что способны на большее. Искусство действительно не знает границ. Но сначала человек должен убрать границы внутри себя.
— Благодарю Вас, Нурлан, за глубокий разговор. Уверена, что Ваш опыт, масштаб мышления и преданность искусству станут вдохновением для многих молодых творцов, которые только начинают свой путь.
— Спасибо вам, Ассоль Абдыкалыевна, за ваше неравнодушие и любовь к Родине. Вы своим служением помогаете многим поступать аналогично. Я искренне верю, что у культуры Центральной Азии великое будущее. Главное — не бояться мыслить масштабно, поддерживать таланты и создавать проекты, которыми будут гордиться будущие поколения.
— Нурлан, от всей души желаю Вам новых ярких свершений, вдохновения, творческого долголетия и самых красивых виражей судьбы. Пусть каждый новый проект открывает новые горизонты, а Ваш талант и дальше объединяет людей, страны и культуры. Спасибо за этот глубокий и искренний разговор.
