Авторская рубрика заслуженного деятеля культуры Кыргызстана и России, вице-президента Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова, вице-президента Международного содружества народной дипломатии Ассоль Молдокматовой «Лидеры мира».
Мировой кинематограф знает немало талантливых режиссёров и продюсеров, но лишь единицам удаётся не просто создавать фильмы, а формировать целые художественные направления и влиять на развитие искусства. Мой сегодняшний собеседник - польский продюсер, лауреат премии «Оскар», один из самых авторитетных деятелей европейской анимации Збигнев Жмудзки.
Его имя неразрывно связано с легендарной студией Se-ma-for, а фильм «Петя и волк» стал настоящим триумфом мирового анимационного искусства, завоевав главную кинематографическую награду планеты. За плечами Збигнева Жмудзки десятки международных премий, сотни реализованных проектов и огромный вклад в развитие польской и мировой анимации.
Однако этот разговор оказался значительно шире темы кино. Мы говорили о людях, которые определяют судьбу искусства, о мудрости и жизненном опыте, о Чингизе Айтматове и Кыргызстане, о культурной дипломатии, роли творчества в современном мире и о том, что остаётся главным для человека даже тогда, когда он достиг самых высоких вершин признания.
— Дорогой Збигнев, прожив большую и насыщенную творческую жизнь, что Вы сегодня считаете своим главным достижением — фильмы, награды или людей, которых удалось вдохновить?
— Дорогая Ассоль, сегодня совершу вместе с вами экскурс в прошлое и постараюсь отвечать искренне и подробно, Моя кинокарьера прошла два этапа: на первом я работал директором картины полнометражного фильма, а на втором, начиная с 1993 года, — продюсером анимационных фильмов. Работа над полнометражным кино была для меня очень важна, поскольку позволяла получить непосредственное представление о творческом процессе. Однако только после перехода на студию Se-ma-for, специализирующуюся на анимации, я почувствовал, что по-настоящему реализую себя творчески. Не каждый кинозритель осознаёт, насколько велико влияние хорошего продюсера на художественную ценность фильма. Я выбирал темы, подбирал сценаристов и режиссёров, предлагал соавторов, композиторов и художников-постановщиков. В ходе работы часто убеждал режиссёров внести изменения ради достижения наилучшего художественного эффекта. Создание фильма — коллективный труд, и задача продюсера заключается не только в принятии ключевых решений, но и в создании лучших условий для творчества. Иногда режиссёр настолько погружался в проект, что спустя многие месяцы переставал смотреть на него критически. Тогда мне приходилось вмешиваться. Четырежды за карьеру я участвовал в изменении монтажа фильмов, предлагая сократить отдельные сцены или изменить музыкальное решение. Я никогда ничего не навязывал, а лишь предлагал варианты, и режиссёры принимали их. Я стремился создавать оригинальные художественные анимационные фильмы и помогать молодым кинематографистам начинать путь в профессии. Большинство моих картин получили награды на международных фестивалях, но особое удовлетворение мне всегда доставляла возможность представлять польскую культуру и польскую анимацию всему миру.
— Чем мудрость отличается от знаний? И в какой момент своей жизни Вы почувствовали себя по-настоящему мудрым человеком?
— Это сложный вопрос. Мудрость складывается из знаний, жизненного опыта, чувствительности, воспитания, семьи и традиций. Знания — лишь одна из её составляющих, хотя и очень важная. Когда я учился в колледже, мне казалось, что я умный человек. Сегодня понимаю, что тогда я был скорее человеком, который любит демонстрировать свой ум. Если говорить о поступках, то я принимал как мудрые, так и ошибочные решения. Мудрым было решение спасти студию «Семафор» и посвятить себя созданию авторской анимации. Ошибкой стало партнёрство с иностранным продюсером, который оказался мошенником. В Польше говорят: «Поляк мудр после случившегося». В этой фразе очень много правды.
— Есть ли в Вашей судьбе событие, которое сначала казалось поражением, а спустя годы оказалось подарком судьбы?
— В юности я мечтал стать астрономом. После школы подал документы на астрономическое отделение Вроцлавского университета, но провалил экзамен по физике и не поступил. Тогда это казалось настоящим поражением. Однако спустя год я оказался на экономическом факультете, а затем поступил в киношколу. В итоге я не стал изучать звезды на небе, но мне довелось работать рядом с другими звездами — кинозвёздами.
— Одним из самых ярких этапов Вашей карьеры стала работа над анимационным фильмом «Петя и волк», получившим премию «Оскар». Что для Вас значила эта победа?
— Я родился в Лодзи, но детство провёл в деревне во времена сталинской эпохи. Раз в неделю к нам приезжал передвижной кинотеатр. Из фильмов, которые я тогда увидел, особенно запомнился «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева. Мне было пять или шесть лет, и я до сих пор помню сцену Ледового побоища. Возможно, в этом есть особый символизм: первым фильмом, который я запомнил в жизни, оказался фильм на музыку Прокофьева. Пятьдесят лет спустя я стал продюсером самого важного фильма своей жизни — «Петя и волк», также созданного на музыку Сергея Прокофьева. Это был международный проект, снятый в сотрудничестве польских и британских кинематографистов. Режиссёром стала Сьюзи Темплтон. Фильм получил премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». Для каждого кинематографиста оказаться на церемонии вручения «Оскара» — мечта. Мне посчастливилось не только присутствовать там, но и услышать слова: «Оскар получает фильм «Петя и волк». Для меня это была награда не одного человека, а примерно 160 участников проекта — художников, аниматоров, операторов, технических специалистов и организаторов производства. Этот фильм стал вершиной моей кинематографической карьеры и одновременно доказательством того, что искусство способно объединять страны, культуры и людей.
— Помните ли Вы момент, когда узнали, что фильм получил «Оскар»? Какие эмоции испытали тогда?
— Конечно, этот день навсегда остался в моей памяти. Вместе с ведущим аниматором Адамом Вырвасом мы прилетели в Лос-Анджелес на церемонию вручения премии Американской киноакадемии. Мы прибыли вместе со съёмочной группой фильма Анджея Вайды «Катынь», который также был номинирован на «Оскар». Наш отель находился совсем рядом с театром Kodak, однако из-за перекрытых улиц, многочисленных кордонов и беспрецедентных мер безопасности добраться пешком оказалось невозможно. В итоге мы отправились на церемонию на лимузине. Перед нами открылась знаменитая красная дорожка, сотни журналистов, телекамеры, тысячи зрителей и совершенно особая атмосфера Голливуда. В тот вечер мне довелось встретиться со многими выдающимися кинематографистами, среди которых были Александр Петров и Никита Михалков. Само ожидание оказалось долгим, но когда наконец прозвучали слова: «Оскар получает фильм «Петя и волк», это было невероятное чувство счастья и гордости. Мы сразу отправились за кулисы отметить победу бокалом шампанского, а затем несколько часов подряд я принимал поздравительные звонки из Польши. В тот момент стоимость международных звонков меня совершенно не волновала.
— Что важнее для творческого человека: мировое признание, символом которого является «Оскар», или осознание того, что твоя работа изменила хотя бы одну человеческую жизнь?
— Для меня самым важным всегда было чувство хорошо выполненной работы. Всю жизнь я стремился добиваться максимально возможного результата, и награды лишь подтверждают, что эта работа оказалась значимой. Конечно, я не могу утверждать, что изменил чью-то судьбу, но многие фильмы, которые я продюсировал, заставляли людей задуматься, вдохновляли их или помогали посмотреть на мир по-новому. Чаще всего это были философские истории, иногда фильмы для детей, которые ненавязчиво учили добру, а иногда картины, дарившие зрителям радость и улыбку. И это тоже очень важно.
— Господин Жмудзки, Вы посвятили анимации большую часть своей жизни. В чём её уникальная сила? Почему порой именно анимационный фильм способен глубже затронуть человека, чем кино с живыми актёрами?
— Анимация обладает совершенно особым языком и даёт возможность выйти за пределы привычной реальности и обратиться напрямую к воображению зрителя. Она не ограничена ни пространством, ни временем, ни законами физического мира. Многие из самых важных фильмов, над которыми мне довелось работать, были адресованы взрослой аудитории и практически не содержали слов. Для меня настоящее мастерство заключается в том, чтобы рассказать глубокую и значимую историю с помощью изображения, музыки и звукового ряда. Именно поэтому во время работы над фильмом «Петя и волк» я убедил режиссёра Сьюзи Темплтон отказаться от диалогов. В результате фильм обрёл особую художественную силу и начал говорить со зрителем языком образов и эмоций — языком, который одинаково понятен людям любой культуры, национальности и возраста.
— Есть ли человек, которому Вы особенно благодарны за свою судьбу и творческий путь, но не успели сказать ему об этом лично?
— Да, такой человек есть. Это Владислав Старевич — человек, чьё творчество оказало огромное влияние на мою жизнь и профессиональную судьбу. К сожалению, я не смог поблагодарить его лично, поскольку он ушёл из жизни ещё в 1965 году. Однако я постарался выразить свою благодарность другим способом. Благодаря моей инициативе звезда Владислава Старевича появилась на знаменитой Аллее звёзд в Лодзи — городе, который часто называют польским Голливудом. Именно здесь увековечены имена выдающихся актёров, режиссёров и деятелей кино.
— Для многих читателей это имя может оказаться новым. Кто такой Владислав Старевич и почему его считают легендой мирового кино?
— Владислав Старевич по праву считается пионером кукольной анимации и создателем этого уникального жанра киноискусства. В 1910 году он снял первый в мире фильм с использованием покадровой кукольной анимации. Это был не просто технический эксперимент — фильм демонстрировался в кинотеатрах и стал настоящим прорывом для своего времени. Картина называлась «Прекрасная Луканида», а история её создания сама по себе достойна отдельного фильма.
— Как родилась идея первого в мире кукольного анимационного фильма?
— Старевич был поляком, жившим в Каунасе, который тогда входил в состав Российской империи. Получив кинокамеру от московской студии Ханжонкова, он снимал природу Литвы. Однажды ему захотелось запечатлеть поединок жуков-оленей. Однако при ярком свете прожекторов насекомые переставали двигаться. Тогда Старевич придумал революционный для того времени метод: он создал из жуков своеобразных кукол, соединив их части тонкой проволокой, и начал снимать движение покадрово. Так родилась первая в мире трёхмерная покадровая анимация.
Позже он построил декорации, одел своих персонажей в средневековые костюмы и создал историю о рыцарях, сражающихся за руку прекрасной принцессы Луканиды. Премьера фильма состоялась в Москве в 1912 году и произвела огромное впечатление на зрителей.
— Почему вокруг личности Старевича до сих пор ведутся споры между разными странами?
— После революции Старевич эмигрировал во Францию, где продолжил свою работу и создал ещё множество выдающихся фильмов. Интересно, что разные страны считают его своим: литовцы называют его основоположником литовского кино, русские — одним из создателей российской анимации, а французы — классиком французского анимационного искусства. Однако сам Старевич был поляком и дома говорил исключительно на польском языке. Он мечтал вернуться на родину, но начавшаяся в 1939 году война перечеркнула эти планы.
— Можно ли сказать, что именно благодаря Старевичу Вы посвятили свою жизнь кукольной анимации?
— Безусловно. Можно сказать, что кукольная анимация стала одной из важнейших польских кинематографических традиций. Именно поэтому этот жанр был главным направлением работы моей студии «Семафор». Вдохновляясь наследием Старевича, я стремился развивать и сохранять это искусство. Особую гордость у меня вызывают такие фильмы, как «Ихтис» и «Дэнни Бой» Марека Скробецкого, а также «Маска», созданная всемирно известными братьями Куэй. И, конечно, оскароносный «Пётр и волк», который также был снят в жанре кукольной анимации. Во многом именно благодаря таким людям, как Владислав Старевич, этот вид искусства продолжает жить и развиваться спустя более ста лет после своего рождения.
— Благодарю, уважаемый Збигнев, за глубокий и искренний разговор. Предлагаю поговорить о Кыргызстане и Чингизе Айтматове …
Продолжение следует
