Авторская рубрика заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики, вице-президента и генерального секретаря Иссык-Кульского форума имени Ч.Айтматова, вице-президента Международной ассоциации народной дипломатии, президента Международного общественного благотворительного фонда ASSOL Ассоль Молдокматовой — «Лидеры мира».
За каждой великой сценой, громкими овациями и безупречным исполнением скрывается огромный ежедневный труд, дисциплина и постоянное преодоление себя. Зритель видит несколько часов спектакля, но редко задумывается о том, какой путь проходит артист, чтобы эти мгновения стали возможными.
Ясмин Надги — прима Королевского балета Великобритании, одна из самых ярких балерин современности. Её имя давно стало символом высокого мастерства, а партии Одетты и Одиллии, Жизели, Джульетты, Манон и Авроры вошли в число самых ярких работ мирового балета.
В эксклюзивном интервью для авторской рубрики «Лидеры мира» Ясмин Надги рассказывает о цене совершенства, силе характера, внутренних сомнениях, роли семьи в жизни артиста, искусстве как языке взаимопонимания между народами и о том, почему настоящий балет начинается не с движения, а с души.
— Дорогая Ясмин, миллионы людей во всем мире видят на сцене совершенство, грацию и красоту. Но что остается за кулисами? Какую цену человек платит за исполнение своей мечты?
— Уверяю вас, Ассоль, думаю, зрители видят лишь вершину айсберга. Несколько часов на сцене — это результат тысяч часов труда, жертв, сомнений и бесконечного стремления становиться лучше. Балет научил меня тому, что настоящая красота рождается не тогда, когда всё дается легко, а тогда, когда ты продолжаешь идти вперед, несмотря ни на какие испытания. Самый важный урок — понять, что совершенство не является конечной точкой. Это путь длиною в жизнь.
— Если убрать звания, награды, овации и мировое признание, кто такая Ясмин Надги?
— Прежде всего я просто человек. Женщина, которая любит жизнь, свою семью, глубокие разговоры, путешествия, природу и те тихие моменты, которые напоминают тебе, кто ты есть на самом деле. Балет занимает огромную часть моей жизни, но он не является всей моей личностью.
— Бывали ли моменты, когда хотелось оставить всё?
— Конечно. Каждый артист переживает периоды усталости, травм, неопределенности и сомнений в себе. Но каждый раз любовь к танцу оказывалась сильнее моих страхов.
— Каким было Ваше детство?
— Оно было очень счастливым. Мне невероятно повезло вырасти в любящей и поддерживающей семье. Родители никогда не заставляли меня идти по заранее выбранному пути — наоборот, они помогали мне искать собственную мечту. Именно это с ранних лет подарило мне уверенность в себе.
— Почему именно балет?
— Иногда мне кажется, что балет выбрал меня раньше, чем я выбрала его. Я поняла, что движение может рассказывать истории без единого слова, и безоговорочно влюбилась в этот удивительный мир.
— Кто первым поверил в Вас?
— Безусловно, мои родители. Иногда достаточно одного человека, который скажет: «Я верю в тебя», чтобы изменить всю жизнь.
— Сегодня Вы — прима-балерина Королевского балета. Когда впервые почувствовали, что мечта становится реальностью?
— На самом деле не тогда, когда получила это звание. Это произошло в тот момент, когда я осознала, что мне доверили рассказывать через танец величайшие истории мировой культуры. Это огромная честь и одновременно огромная ответственность.
— Что стало самым трудным на Вашем пути — физическая боль, конкуренция или борьба с самой собой?
— Борьба с самой собой. Самый строгий критик живет внутри нас. Каждый день я стараюсь стать немного терпеливее, добрее и мудрее, чем была вчера.
— Ваш дебют в партиях Одетты и Одиллии в «Лебедином озере» стал одним из самых ожидаемых событий Королевского балета. Что оказалось самым сложным в воплощении этих двух легендарных образов?
— Как ни странно, не техника. Самым сложным было превратиться из одной женщины в другую в течение одного вечера. Одетта — это чистота, ранимость и надежда. Одиллия — уверенность, соблазн и сила. Они абсолютные противоположности, и правдиво воплотить обе — одна из величайших художественных задач в балете.
— Жизель проходит путь от первой любви до прощения после смерти. Чему лично Вас научила эта роль?
— Жизель напоминает мне, что любовь сильнее предательства и даже сильнее смерти. Каждый раз, танцуя её, я открываю для себя новые глубины сострадания и прощения.
— Джульетта взрослеет прямо на глазах зрителя. В какой момент Вы перестаете играть Джульетту и начинаете жить её жизнью?
— Если ты только играешь, зритель сразу это почувствует. На сцене необходимо по-настоящему проживать каждую эмоцию. Только тогда театр становится настоящим чудом.
— Манон — одна из самых сложных героинь мирового балета. Вы осуждаете её или сочувствуете ей?
— Я никогда не осуждаю своих героев. Моя задача — понять их. Когда понимаешь страхи, мечты и слабости человека, естественным образом рождается сострадание.
— Знаменитое «Розовое адажио» в «Спящей красавице» считается одним из самых сложных технических испытаний классического балета. О чем Вы думаете в эти минуты?
— До выхода на сцену я думаю о технике. Но как только начинает звучать музыка, всё исчезает. В этот момент я просто становлюсь Авророй.
— Есть ли роль, которая меняется вместе с Вами по мере взросления?
— Практически каждая. Жизненный опыт меняет то, как ты понимаешь любую героиню. Хореография остается прежней, но душа рассказывает уже другую историю.
— Осталась ли роль, о которой Вы мечтаете?
— Думаю, у каждого артиста впереди всегда должна оставаться новая мечта. Пока есть герои, которых еще предстоит открыть, остается пространство для роста.
— Вы редко говорите о своей личной жизни. Это осознанное решение?
— Да. Я считаю, что у каждого публичного человека должно быть пространство, принадлежащее только ему самому и его близким. Именно личное пространство помогает оставаться настоящим.
— Что для Вас означает семья?
— Семья — это место, где тебя любят не за спектакли и достижения. Именно родные напоминают тебе, кто ты есть, когда смолкают аплодисменты.
— Можно ли построить счастливую семью, живя в столь требовательном ритме мировой балерины?
— Это непросто. Для этого необходимы понимание, терпение, доверие и взаимное уважение. Но я искренне верю, что любовь измеряется не количеством времени, проведенного вместе, а глубиной духовной связи.
— Какой мужчина способен по-настоящему понять жизнь балерины мирового уровня?
— Мудрый человек. Тот, кто достаточно уверен в себе, чтобы уважать призвание другого. Настоящая любовь строится на доверии, свободе и взаимном восхищении.
— Если бы однажды жизнь заставила выбирать между великой новой ролью и семьей, что оказалось бы важнее?
— Искренне надеюсь, что передо мной никогда не встанет такой выбор. Но когда занавес опускается, рядом всегда остаются именно те люди, которых мы любим.
— Что важнее — безупречная техника или душа артиста?
— Техника впечатляет. Душа остается в сердце зрителя. Настоящее искусство начинается тогда, когда зритель перестает замечать технику.
— Способно ли искусство менять людей?
— Безусловно. Великое искусство заставляет человека задуматься. Иногда один спектакль способен изменить человека глубже, чем сотни прочитанных книг.
— Чего сегодня больше всего не хватает современному миру?
— Сострадания. Уважения. И способности по-настоящему слышать друг друга.
— Может ли искусство стать инструментом народной дипломатии?
— Без всякого сомнения. Искусство говорит на универсальном языке, который преодолевает любые границы, культуры и религии.
— После гастролей в Казахстане Вы встречали Новый год в Кыргызстане. Какое впечатление оставила у Вас наша страна?
— Это было по-настоящему незабываемое путешествие. Меня глубоко тронули величественные горы, первозданная красота природы и, прежде всего, необыкновенное тепло и гостеприимство людей. Есть страны, которые восхищают взгляд. Кыргызстан касается сердца.
— Хотели бы Вы однажды вернуться?
— Очень. Мне хотелось бы лучше узнать вашу прекрасную страну, встретиться с молодыми танцовщиками и, возможно, однажды провести здесь мастер-класс.
— Что бы Вы хотели сказать молодым артистам балета Кыргызстана?
— Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя только с тем человеком, которым вы были вчера. Именно так начинается настоящее мастерство.
— Осталась ли у Вас мечта, которую Вы еще не осуществили?
— Я убеждена, что у человека всегда должна оставаться хотя бы одна мечта. Пока мы мечтаем — мы продолжаем расти.
— Вы прожили на сцене жизни Жизели, Джульетты, Одетты, Одиллии, Манон, Авроры и многих других великих героинь. Какую историю Ясмин Надги мир еще не услышал?
— Возможно, историю женщины, которая всё еще учится жить. С возрастом понимаешь, что жизнь измеряется не только достижениями. Она измеряется любовью, благодарностью, добротой и способностью вдохновлять других.
— И мой последний вопрос. Что должно произойти в жизни человека, чтобы однажды он мог с полным внутренним спокойствием сказать: «Я прожил свою жизнь достойно»?
— Думаю, этот момент наступает тогда, когда понимаешь: после тебя остались не только спектакли, награды и аплодисменты. Если ты вдохновил других поверить в себя, стать добрее, смелее или счастливее, значит, твоя жизнь действительно была наполнена смыслом
— Благодарю Вас, Ясмин, за искренность, глубину мыслей и удивительную открытость. Уверена, этот разговор вдохновит многих читателей задуматься о том, что настоящее величие рождается не только из таланта, но и из ежедневного труда, силы духа и любви к своему делу. Желаю Вам новых творческих вершин, ярких ролей, крепкого здоровья, счастья и неиссякаемого вдохновения.
— Дорогая Ассоль, а я хочу поблагодарить Вас за глубину и удивительные вопросы. Они заставили меня не просто отвечать, а вновь прожить многие важные моменты своей жизни, задуматься о том, что действительно имеет значение. Такие интервью остаются с человеком надолго, и я искренне благодарна Вам за этот разговор.
Фото предоставлены героиней интервью
