Как традиционная музыка кочевников завоевывает статус мирового бренда, почему аутентичное звучание народных инструментов требует государственной защиты и с какими вызовами сталкивается устное исполнительское искусство сегодня в интервью агентству «Кабар» рассказала главный координатор и руководитель Международного фестиваля традиционной музыки «Кочмондор санаты», народная артистка Кыргызстана, а также руководитель Научно-исследовательского центра традиционной культуры и искусства при НАН КР Роза Аманова.
- Роза Асановна, какова была структура фестиваля «Кочмондор ааламы: доорлор байланышы» в рамках Всемирных игр кочевников?
- Фестиваль стал одной из этнокультурных программ VI Всемирных игр кочевников и проводился под руководством Министерства культуры, информации и молодёжной политики КР. Главную организационную работу возглавил художественный руководитель Алтынбек Максутов. Мероприятия прошли на 8 локациях и объединили три крупных направления - научно-интеллектуальное, культурно-просветительское и творческое.
- Расскажите подробнее о научно-интеллектуальном направлении. Каковы результаты конференции?
- В его рамках рассматривалась степень научной изученности кочевой цивилизации, а также традиционной культуры и музыки кочевников. Под эгидой Министерства образования, науки и инноваций КР в программу Игр была включена международная научная конференция.
Мы работали в рамках третьей секции «Культурное наследие кочевых народов мира: вопросы сохранения, изучения и развития». На участие поступило более 100 заявок; очно в работе секции приняли участие свыше 40 исследователей из 23 стран, ещё более 30 учёных присоединились онлайн.
По итогам в общий сборник материалов конференции вошло 15 статей. Более 60 статей подготовлены под руководством Центра традиционной культуры и искусства НАН КР и опубликованы в спецвыпуске журнала Международного университета «Евразия» и КГУ им. И. Арабаева.
Конференция завершилась принятием резолюции о необходимости углубления научных исследований кочевой цивилизации, а также подписанием соглашений о сотрудничестве с организациями Ирана, Южной Кореи и Индии в сфере традиционной культуры и искусства.
Хочу отметить, что Всемирные игры кочевников в Кыргызстане становятся ярким примером для всего мира - примером того, что научное изучение этой темы нужно развивать и дальше.
- А что включал в себя культурно-просветительский блок программы?
- В его рамках работала переносная юрта-студия аудио- и видеозаписи Nomad Heritage. Её цель - записывать выступления гостей, исследователей и носителей традиций с применением научной методологии. В эпоху цифровизации и искусственного интеллекта крайне важно сохранить национальную идентичность в музыкальном искусстве и сформировать фундаментальную информационную базу для будущих музыковедов и аспирантов.
Всего было запланировано более 100 мероприятий: около 30 джем-сейшнов, где музыканты со всего мира и из Кыргызстана исполняли как традиционные сочинения своих этносов, так и произведения других культур, а также мастер-классы с утра до вечера. Ярким событием стал мастер-класс профессора Осакской консерватории Михо Ямады из Японии, которая представила инструмент кото высотой 1,75–1,80 м.
- Как традиционное музыкальное искусство впервые стало полноценной частью программы Всемирных игр кочевников?
- Подготовка началась ещё в ноябре прошлого года: наш Научно-исследовательский центр традиционной культуры и искусства разработал научную концепцию.
Подобные мероприятия мы проводили и раньше, с 2004 года в «Рух Ордо» под эгидой фестиваля отмечаются День традиционной музыки и День комуза. Но включение этого направления в программу Игр кочевников, ставших мировым брендом, - заслуга решительности министра культуры, информации и молодежной политики Мирбека Мамбеталиева и главного режиссера ВИК Алтынбека Максутова.
Со времён Советского Союза мы привыкли к формату традиционных фестивалей фольклора. Фестивали - это прекрасно, фольклор окружает нас повсюду: обрядовые и необрядовые произведения сопровождают человека с рождения и на протяжении всей жизни. Я искренне восхищена решительностью Министра культуры, информации и молодёжной политики: несмотря на существование противоположных мнений, он проявил твёрдость и поддержал традиционное музыкальное искусство.
- В чём заключалась суть культурно-творческого направления и как проходил конкурс «Кочмондор санаты»?
- Это был конкурс среди профессиональных музыкантов в сфере искусства устной традиции по трём направлениям: сказительскому, инструментальному и вокально-инструментальному. В конкурсе приняли участие 77 музыкантов из 38 стран: Шри-Ланка, Гана, Япония, Китай, Новая Зеландия и многие другие. Встреч такого масштаба у нас ещё не было.
В прошлом году подобный конкурс проходил в «Рух Ордо», но тогда инструментальное и вокально-инструментальное направления объединялись в одно, без разделения на профессиональном уровне. В этот раз организация полностью соответствовала научной концепции. Состязание искусств абсолютно органично для кыргызского народа, чья история тесно связана с такими традициями, как күү чертиш или айтыш.
- Как эти мероприятия влияют на развитие культуры и туризма в Кыргызстане?
- Встречи такого уровня способствуют развитию этнотуризма - самостоятельного направления, которое популяризирует Кыргызстан и демонстрирует его духовный, интеллектуальный и научный уровень. Нам необходимо сохранить статус страны как постоянной международной площадки для таких встреч, с периодичностью раз в 2, 3 или 4 года - по аналогии с такими историческими фестивалями, как «Азия дауысы» или «Мейкин Азия».
- Каковы отзывы жюри о современном состоянии традиционного искусства и какие задачи стоят перед сообществом?
- В состав жюри вошли профессора Московской консерватории имени Чайковского, исследователи традиционной музыки из Люблянского университета (Словения), а также представители Международного совета по традиционной музыке и танцу (ICTM), объединяющего более 1000 членов по всему миру. Участие экспертов такого уровня подчёркивает высокий статус фестиваля.
Члены жюри отметили, что исполнительский уровень многих носителей традиций сегодня ниже, чем 10–30 лет назад: сказывается влияние поп-культуры, коммерческих трендов и глобализации. Это подтверждает, что традиционное искусство остро нуждается в государственной поддержке.
И в этом направлении наша задача - удерживать высокую планку, создавать условия для молодых исполнителей и сохранять аутентичное звучание национальных инструментов, не искажая его в угоду современной моде. В этом звучании заложен звуковой идеал, генетический код нации, и мы обязаны приложить все усилия, чтобы сохранить его для будущих поколений.
