Авторская рубрика заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики и Российской Федерации, вице-президента Иссык-Кульского форума имени Ч.Айтматова, вице-президента Международной ассоциации народной дипломатии, Ассоль Молдокматовой «Лидеры мира».
Имя Вячеслава Михайловича Зайцева навсегда вписано в историю мировой моды и искусства. Великий кутюрье, художник, живописец, академик, человек удивительной судьбы и безграничного таланта, он сумел создать собственный творческий мир, узнаваемый далеко за пределами России.
Мы познакомились более 24-х лет назад. Более 17-ти лет мне посчастливилось вести творческие вечера, показы и юбилейные мероприятия Вячеслава Михайловича в разных странах мира. За эти годы состоялось множество откровенных разговоров о жизни, творчестве, человеческих ценностях и судьбе художника.
Нас связывали не только профессиональные проекты, но и искренние дружеские отношения. Я часто приезжала к нему домой в подмосковное Каблуково, где в тёплой и доверительной атмосфере он рассказывал мне удивительные истории своей жизни, вспоминал детство, годы становления, первые успехи и испытания, встречи с выдающимися людьми и эпоху, которую ему довелось создавать вместе со своими современниками.
Каждая наша беседа становилась настоящим путешествием в мир человека, который умел видеть красоту во всём. За громким именем, мировым признанием и славой скрывался глубокий, интеллигентный, тонкий и очень ранимый человек, бесконечно преданный искусству.
Особое место в моей памяти занимает Париж. В легендарном зале La Grand мне выпала честь вести юбилейный вечер Вячеслава Зайцева. Тогда на одной сцене встретились два великих кутюрье мира — Пьер Карден и Вячеслав Зайцев. Это был вечер, который навсегда останется в истории мировой моды.
Сегодня я предлагаю вниманию читателей одну из наших бесед с человеком-легендой, который не просто создавал моду, а формировал культурный облик целой эпохи.
— Вячеслав Михайлович, я веду Ваши мероприятия более 17-ти лет и знаю о складе Вашей тонкой души многое. Вы никогда не даёте повода окружающим увидеть Ваши переживания, разочарования или внутреннюю боль. Откуда в Вас эта удивительная внутренняя сила?
— Дорогая Ассоль, я ценю ваш вклад. Вы для меня лично незаменимы. Когда вы ведете, это всегда оригинально и необычно, это замечают все зрители и наш коллектив. Что касается силы, я часто думал на этот счет. Думаю, это приходит с опытом. Жизнь каждого человека состоит не только из радостей, но и из испытаний. И чем больше ответственности лежит на человеке, тем меньше он имеет права перекладывать свои переживания на других. Конечно, бывают минуты усталости, сомнений и разочарований. Но я всегда считал, что человек должен сохранять достоинство при любых обстоятельствах. Творчество во многом и стало для меня источником внутренней силы. Когда занимаешься любимым делом, многие трудности отходят на второй план.
— Вячеслав Михайлович, Вы прожили жизнь, о которой многие могут только мечтать: мировое признание, сотни коллекций, любовь миллионов людей. Если оглянуться назад, что сегодня Вы считаете главным итогом своего пути?
— Знаете, с годами понимаешь удивительную вещь: успех проходит, мода меняется, коллекции становятся частью истории. А остаются люди. Остаются встречи, дружба, любовь, ученики, которым ты передал часть своей души. Я никогда не стремился просто создавать одежду. Мне хотелось дарить людям радость, уверенность и ощущение красоты.
Если после тебя остаётся свет в чьих-то сердцах, если люди вспоминают тебя с теплом, значит, всё было не зря. Наверное, именно это я и считаю главным итогом своей жизни.
— Вячеслав Михайлович, сегодня Вас знает весь мир как великого кутюрье, законодателя моды и художника. Но правда ли, что в юности Вы мечтали совсем не о подиуме, а о сцене?
— Да, это правда. В Иванове я был довольно заметным мальчиком. В 14 лет сыграл сына главной героини в спектакле «Анна Каренина» и однажды настолько вошёл в роль, что заснул прямо на сцене во время спектакля. До сих пор вспоминаю эту историю с улыбкой. Думаю, в моём лице погиб великий актёр. Я мечтал выступать в Театре оперетты. Для нас, живших в тогдашнем сером и послевоенном Иванове, этот театр был настоящим праздником, окном в другой мир, наполненный музыкой, красотой и вдохновением.
Но судьба распорядилась иначе. Из-за моей непростой семейной истории путь к мечте оказался закрыт. Поэтому сначала я поступил в Ивановский химико-технологический техникум, где получил специальность художника по тканям и окончил его с красным дипломом. А уже затем отправился в Москву, чтобы учиться на художника-модельера. Наверное, именно тогда судьба тихо подсказала мне моё истинное призвание.
— Вячеслав Михайлович, Вы часто говорили, что настоящий художник не может жить по шаблону. Легко ли было молодому провинциальному юноше сохранить свою индивидуальность в Москве?
— Поначалу было очень трудно. В столице существовали свои правила и негласные законы. Противостоять общим установкам было всё равно что идти против толпы. Я пытался стать её частью, ничем не выделяться. Казалось, именно так и нужно жить. Мы все были тогда очень похожи друг на друга и не стремились быть лучше или ярче. Нас воспитывали в коллективе, где главным правилом было не выделяться. И я, молодой человек из провинциального Иванова, старался следовать этому принципу — быть как все. Но, как показала жизнь, это оказалось невозможным. Наверное, творческая натура всегда ищет собственный путь. Рано или поздно человек должен решиться быть собой. Именно тогда начинается настоящее творчество и рождается индивидуальность.
— Вячеслав Михайлович, Вас часто называют «Красным Диором». Льстит ли Вам такое сравнение и кого из моделей, с которыми Вы работали, Вы вспоминаете с особой теплотой?
— Меня до сих пор называют «Красным Диором», но, честно говоря, это не самая удачная услуга. Своей жизнью, своим творчеством и многолетним трудом я заслужил собственное имя и собственный бренд. Да, я был дружен с Кристианом Диором, посвятил одну из своих коллекций его памяти, восхищался его талантом, но я никогда не стремился быть чьей-то копией. Я — Слава Зайцев.
Что касается моделей, то самыми вдохновляющими были первые советские манекенщицы. Они были не просто красивыми женщинами, а настоящими личностями с яркими характерами. Румия, Мила Романовская, Августа Шадова, Валентина Филина, Валентина Яшина, Нина Вагина, Татьяна Шигаева и, конечно же, легендарная Регина Збарская. Все они были абсолютно разными, каждая со своей энергетикой, достоинством и внутренней силой. В то время нужно было обладать особой смелостью, чтобы выбрать эту профессию. Они умели рисковать, умели нести образ и выглядели великолепно. Люди, приходившие на показы в Дом моделей, понимали, что видят не только уникальные наряды, существующие в единственном экземпляре, но и таких же уникальных женщин. Настоящих муз своего времени.
— Вячеслав Михайлович, миллионы людей знают Вас как великого модельера, но далеко не все знают о Вашем увлечении живописью. Ваши персональные выставки проходили в разных странах мира, а работы находятся в коллекциях известных музеев. Что для Вас значит живопись и как она связана с модой?
— Для меня живопись и мода неразделимы. Всё начинается с рисунка, с цвета, с образа, который рождается в воображении художника. Многие считают, что мода — это одежда. На самом деле мода — это искусство. Так же, как картина создаётся с помощью красок, коллекция рождается через цвет, композицию и настроение. Живопись даёт мне абсолютную свободу. На холсте я могу выразить то, что невозможно передать тканью. Возможно, именно поэтому я никогда не разделял себя на художника и модельера. Это две стороны одной творческой природы.
Мне приятно, что мои работы экспонировались в США, Бельгии, Эстонии и находятся в коллекциях известных музеев. Но самое главное для художника — не место, где хранится работа, а возможность через неё говорить с людьми о красоте, гармонии и духовности. Мода приходит и уходит, а искусство остаётся. Именно поэтому я всегда стремился создавать не просто одежду, а художественный образ времени.
— Вячеслав Михайлович, Вы всю жизнь создавали красоту. Почему, на Ваш взгляд, сегодня люди всё реже стремятся быть красивыми и всё чаще стремятся быть удобными?
— Потому что мир стал очень быстрым. Люди торопятся жить, торопятся работать, торопятся достигать результатов. Красота требует времени, внимания и внутренней культуры. Она начинается с уважения к себе. К сожалению, сегодня удобство всё чаще побеждает эстетику.
— Можно ли по одежде определить эпоху?
— Конечно. Мода всегда отражает состояние общества. По одежде можно понять, о чём мечтают люди, чего боятся, к чему стремятся. Костюм — это своеобразный документ времени.
— Что Вы считаете главным врагом красоты?
— Безразличие. Когда человеку становится всё равно, как он выглядит, что его окружает, что происходит вокруг него, начинается внутреннее обеднение. Красота живёт там, где есть интерес к жизни.
— Вы работали с тысячами женщин. Что чаще всего мешает женщине быть красивой?
— Желание быть похожей на кого-то другого. Красота начинается с принятия себя. Самые красивые женщины, которых я встречал, никогда никого не копировали.
— Многие считают Вас человеком удивительной дисциплины. Что важнее для успеха: талант или труд?
— Талант без труда ничего не стоит. Настоящий успех строится на ежедневной работе. Вдохновение приходит к тем, кто работает.
— Вам приходилось сталкиваться с непониманием и завистью. Что помогало сохранять достоинство?
— Работа. Когда человек занят делом, ему некогда участвовать в конфликтах и доказывать свою правоту. Лучший ответ на зависть — результат.
— Что Вас больше всего восхищает в Пьере Кардене?
— Его смелость. Он никогда не боялся идти вперёд и предлагать миру то, чего ещё не существовало. Такие люди двигают историю.
— Когда Вы создавали знаменитый балахон для Аллы Пугачёвой, понимали ли Вы, что создаёте образ на десятилетия?
— Нет. Настоящее творчество никогда не начинается с расчёта на историю. Ты просто делаешь то, во что веришь. А время уже само решает, что останется.
— Вы часто выбирали уединение вместо светской жизни. Это необходимость художника?
— Думаю, да. Чтобы услышать себя, иногда нужно отдалиться от шума. Все самые важные идеи рождаются в тишине.
— Если бы Вам предложили описать всю свою жизнь одним словом, какое слово Вы бы выбрали?
— Служение. Служение красоте, профессии и людям.
— Вячеслав Михайлович, Вы работали в эпоху, когда модельер был настоящим художником. Сегодня индустрия моды всё больше становится бизнесом. Что мы потеряли по дороге?
— Мы потеряли романтику профессии. Раньше художник создавал коллекцию как произведение искусства, как личное высказывание. Сегодня очень многое подчинено маркетингу, продажам и коммерческому успеху. Это неизбежно, но мне всегда было ближе искусство, чем расчёт.
— Бывали ли моменты, когда Вам хотелось всё бросить?
— Конечно. Любой человек, который много работает, переживает периоды усталости и разочарований. Но меня всегда спасало творчество. Когда рождается новая идея, появляются новые силы. Художник живёт надеждой на следующий проект.
— Что Вас больше всего разочаровывает в людях?
— Неблагодарность и отсутствие внутренней культуры. Талант можно развить. Знания можно получить. Но благородство, порядочность и уважение к людям формируются с детства.
— А что, наоборот, вызывает восхищение?
— Искренность. Сегодня она встречается всё реже. Меня всегда восхищают люди, которые остаются самими собой независимо от обстоятельств.
— Вас называют человеком безупречного вкуса. А что такое вкус?
— Вкус невозможно купить и невозможно надеть вместе с дорогим костюмом. Это результат воспитания, культуры, наблюдательности и любви к прекрасному. Вкус формируется годами.
— Что для Вас важнее: талантливый человек или порядочный человек?
— Безусловно, порядочный. С талантом работать легче, чем с отсутствием человеческих качеств. Настоящая личность всегда начинается с порядочности.
— Вы прожили яркую жизнь. Есть ли что-то, о чём Вы жалеете?
— Я не люблю слово «жалеть». Всё, что происходило, было частью моего пути. Ошибки тоже нужны человеку. Они делают нас мудрее.
— Какой совет Вы дали бы молодым людям, которые сегодня ищут своё предназначение?
— Не гонитесь за модой, популярностью и быстрым успехом. Ищите дело, без которого не сможете жить. Если вы найдёте такое дело, оно проведёт вас через любые испытания.
— Что Вы хотели бы, чтобы люди вспоминали, когда будут произносить имя Славы Зайцева?
— Мне бы хотелось, чтобы вспоминали не только мои коллекции. Пусть вспоминают человека, который любил свою профессию, уважал людей и всю жизнь служил красоте...
Каждая наша встреча оставляла особый след в моей душе. В Каблукове, за чашкой чая, он рассказывал о судьбе, творчестве, людях, которых любил, о взлётах и испытаниях. И всякий раз я убеждалась, что истинное величие заключается не в славе и признании, а в способности оставаться человеком при любых обстоятельствах.
Сегодня, перечитывая строки этого интервью, я вновь слышу его голос, вижу его добрую улыбку и невероятно глубокий взгляд. Такие люди не уходят бесследно. Они продолжают жить в своих произведениях, картинах, книгах, воспоминаниях учеников, друзей и миллионов почитателей их таланта.
Спасибо Вам, дорогой Вячеслав Михайлович, за уроки красоты, мудрости и любви к жизни.
Светлая память великому художнику, кутюрье и человеку, который навсегда останется легендой мировой моды.
