Авторская рубрика заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики, вице-президента Международной ассоциации народной дипломатии, вице-президента Международного Иссык-Кульского форума имени Ч.Айтматова Ассоль Молдокматовой «Лидеры мира»
Герой нового выпуска — Народный артист СССР, художественный руководитель легендарного ансамбля «Ялла» Фаррух Закиров. Его песни давно стали частью культурного кода нескольких поколений. «Учкудук — три колодца», «Последняя поэма», «Это любовь», «Чайхана» и многие другие композиции знают далеко за пределами Узбекистана.
За плечами Фарруха Каримовича десятки стран, тысячи концертов и миллионы зрителей. Но главным богатством своей жизни он считает вовсе не славу.
С Фаррухом Каримовичем Закировым меня связывает многолетнее знакомство, которое началось более двадцати лет назад. Тогда я работала над документальным фильмом, посвящённым его творчеству, и именно тогда состоялась наша первая большая беседа. Уже тогда меня поразили не только его талант и масштаб личности, но и глубина размышлений, интеллигентность и редкая способность говорить о сложных вещах просто и искренне.
Позже были новые встречи и долгие разговоры о жизни, культуре, ответственности творческого человека перед обществом. Особенно запомнился период, когда Фаррух Каримович возглавлял Министерство культуры Узбекистана. Наши беседы выходили далеко за рамки искусства. Мы говорили о сохранении национальной идентичности, воспитании молодёжи, роли культуры в современном мире и о том, как важно сохранять духовные ориентиры в эпоху стремительных перемен.
Спустя годы судьба вновь подарила нам возможность встретиться уже в Москве, во время его дипломатической миссии в качестве посла Узбекистана в Российской Федерации. И тогда я ещё раз убедилась в том, насколько органично в нём сочетаются артист, государственный деятель, дипломат и человек высокой внутренней культуры.
За десятилетия творческой деятельности Фаррух Закиров стал не просто символом легендарного ансамбля «Ялла». Он стал одним из тех редких людей, чья жизнь является отражением целой эпохи. Именно поэтому сегодняшний разговор — не только о музыке, но и о времени, памяти, культуре и человеческих ценностях, которые не подвластны ни моде, ни политическим границам.
— Дорогой Фаррух Каримович, мы с Вами знакомы и дружны уже много лет. Каждая наша встреча — это всегда интересный, содержательный и очень тёплый разговор. Вы принадлежите к той редкой категории людей, рядом с которыми время словно замедляет свой бег, а воспоминания оживают и обретают новые краски. Поэтому сегодня я предлагаю совершить небольшой экскурс в прошлое, вспомнить самые важные страницы Вашей жизни, творческого пути и судьбы.
— Ассоль, с большим удовольствием. Иногда оглянуться назад бывает полезно не только для того, чтобы вспомнить прожитые годы, но и чтобы понять, какой путь пройден, какие люди встречались на этом пути и чему научила жизнь. С радостью поделюсь своими воспоминаниями.
— Фаррух Каримович, за Вашими плечами не только огромная творческая биография, но и опыт государственной службы. Вы хорошо знаете сферу культуры как артист, руководитель и человек, принимавший решения на государственном уровне. Как изменилось Ваше понимание культурной политики после того, как Вы оказались по другую сторону сцены? И какие задачи сегодня Вы считаете наиболее важными для творческого сообщества Узбекистана?
— Работа в системе государственного управления стала для меня очень серьёзным жизненным опытом. До этого, как и многие артисты, я видел проблемы культуры глазами творческого человека. Мне казалось, что, оказавшись в управленческой сфере, можно достаточно быстро решить многие вопросы, с которыми ежедневно сталкиваются театры, музыкальные коллективы, библиотеки, музеи и концертные организации.
Однако реальность оказалась гораздо сложнее. Я понял, насколько непросто найти баланс между творческими потребностями отрасли и административными механизмами. Иногда приходилось сталкиваться с тем, что очевидные, на первый взгляд, решения требуют длительного согласования и зависят от множества обстоятельств. Наверное, именно тогда я осознал, насколько важно не только создавать культурные проекты, но и формировать условия для их развития. Вместе с тем я убеждён, что за последние годы в культурной жизни Узбекистана произошли действительно серьёзные позитивные изменения. Государство стало уделять гораздо больше внимания поддержке деятелей искусства, сохранению национального наследия и защите интересов творческих работников. Особенно важным считаю решение вопросов, связанных с защитой авторских прав. Для любого композитора, музыканта, исполнителя или писателя это вопрос не только материальной поддержки, но и уважения к интеллектуальному труду. Очень многое было сделано в этом направлении благодаря инициативам последних лет.
Не менее значимым считаю возрождение интереса к традиционным музыкальным жанрам, таким как маком и бахши. Это не просто музыка. Это живая память народа, часть нашей культурной идентичности, которую необходимо передавать следующим поколениям.
— Фаррух Каримович, что сегодня для Вас значит успех?
— С возрастом начинаешь понимать, что успех измеряется не количеством наград. Самое главное — это любовь людей. Если спустя десятилетия твои песни продолжают слушать, если зрители приходят на концерты вместе со своими детьми и внуками — значит, ты прожил жизнь не зря.
— Ансамбль «Ялла» стал настоящим символом эпохи. В чем секрет такой популярности?
— Мы никогда не стремились подражать кому-либо. Нам хотелось сохранить свое лицо. Мы брали восточную мелодику, национальные инструменты, традиции нашего народа и соединяли их с современным звучанием. Думаю, именно искренность помогла людям принять нас.
— Фаррух Каримович, Вы родились в семье, которая стала настоящей легендой культуры Узбекистана. Ваш отец Карим Закиров, мама Шахиста Саидова и старший брат Батыр Закиров оставили ярчайший след в истории искусства. Что для Вас значит быть частью этой выдающейся династии?
— Думаю, это одновременно и счастье, и огромная ответственность. Когда рождаешься в семье, где искусство является не профессией, а образом жизни, ты с детства понимаешь, что принадлежишь к чему-то большему, чем просто собственная судьба. Мои родители никогда не заставляли нас идти по их пути, но каждый день своим примером показывали, что такое преданность делу, уважение к зрителю и любовь к культуре. Мы выросли в атмосфере, где творчество было естественной частью жизни, как воздух, которым дышишь.
— Какими были главные уроки, которые Вы получили от родителей?
— Отец часто говорил: «Сцена — это святое место». В молодости эти слова воспринимаются как красивое выражение, но с возрастом понимаешь всю их глубину. Он учил нас, что артист отвечает не только за голос или мастерство. Он отвечает за то, какие мысли и чувства несет людям. Мама же обладала удивительным художественным чутьем и вкусом. Многие решения, которые впоследствии определили судьбу ансамбля «Ялла», принимались после её советов. Даже сегодня я иногда мысленно задаю себе вопрос: «Что бы сказала мама? Как бы оценила эту работу?» Человек уходит, но его мудрость остается с тобой навсегда.
— Особое место в истории узбекской культуры занимает Ваш брат Батыр Закиров. Каким он был для Вас?
— Для миллионов людей он был легендой, а для меня — старшим братом и наставником. Батыр ака обладал невероятной жаждой знаний. Его интересовало всё: музыка, театр, живопись, литература, история. Он никогда не останавливался на достигнутом и постоянно искал новые формы творчества. Наверное, именно он научил меня тому, что талант — это не повод для самоуспокоения, а стимул постоянно развиваться. Его жизнь была короткой, но настолько яркой, что и сегодня многие продолжают вдохновляться его наследием.
Каждый человек хочет пройти собственный путь. Но я никогда не воспринимал свою семью как тень. Напротив, это был свет, который помогал мне двигаться вперед. Я понимал, что не должен кого-то копировать. Моей задачей было сохранить лучшие семейные традиции и при этом найти собственный голос, собственный стиль и собственное место в искусстве.
— Фаррух Каримович, за плечами ансамбля «Ялла» более полувека творческой жизни. В музыкальном мире, где коллективы нередко распадаются спустя несколько лет, это поистине уникальное явление. Как Вам удалось пройти такой путь, сохранив имя, зрителя и любовь нескольких поколений?
— Если честно, я никогда не воспринимал историю «Яллы» через цифры. Но когда произносишь вслух: пятьдесят лет на сцене, — сам начинаешь задумываться, какой огромный путь пройден. За это время выросли целые поколения зрителей, изменилась страна, изменилась музыкальная индустрия, появились новые технологии и новые музыкальные направления. А песни «Яллы» продолжают звучать.
— Что, на Ваш взгляд, помогло коллективу не потеряться среди стремительно меняющихся эпох и музыкальных тенденций?
— Наверное, секрет заключается в том, что мы никогда не пытались угнаться за временем. Мы старались быть честными перед своей культурой и своим зрителем. В разные годы были модны разные течения, но мы всегда понимали, что наша главная задача — сохранить душу узбекской музыки и найти язык, понятный людям самых разных стран и национальностей.
— Когда Вы только начинали, понимали ли, что создаёте коллектив, которому суждено войти в историю?
— Конечно, нет. Мы были молодыми музыкантами, которые искали собственный стиль. Нам хотелось показать, что современная музыка может говорить на языке национальных традиций, что народная мелодия способна звучать современно и актуально. И когда зрители разных стран начинали подпевать нашим песням, мы понимали, что движемся в правильном направлении.
— Сегодня Вы остались единственным участником того первого состава. Какие чувства вызывает этот факт?
— Время никого не щадит. Многие мои друзья и коллеги, стоявшие у истоков ансамбля, уже ушли из жизни. Поэтому каждый концерт для меня — это не только встреча со зрителем, но и память о людях, которые создавали историю «Яллы» вместе со мной. В каком-то смысле я чувствую ответственность перед ними за то, чтобы эта история продолжалась.
— Название ансамбля давно стало брендом, известным далеко за пределами Узбекистана. Помните момент его рождения?
— Очень хорошо помню. Во время подготовки к одному из первых телевизионных проектов мы репетировали новую программу. В зале находился замечательный режиссёр и педагог Анатолий Кабулов. В какой-то момент он неожиданно предложил назвать ансамбль «Ялла». Это слово сразу показалось нам удивительно музыкальным, лёгким и запоминающимся.
— А когда Вы поняли, что это название несёт в себе гораздо более глубокий смысл?
— Уже позже. Тогда я узнал, что в узбекской культуре ялла — это не просто песня. Это особый жанр народного творчества, наполненный радостью, движением, общением и светом. Это музыка, которая объединяет людей и создаёт ощущение праздника.
— Можно ли сказать, что само название стало своеобразной судьбой коллектива?
— Думаю, да. Если оглянуться назад, вся история ансамбля была посвящена одной цели — объединять людей через музыку. Независимо от того, на каком языке они говорят, где живут и сколько им лет. И если спустя десятилетия наши песни продолжают находить отклик в сердцах слушателей, значит, этот путь был выбран правильно. Наверное, в этом и заключается главное счастье артиста — понимать, что твоя музыка продолжает жить своей собственной жизнью.
— За десятилетия на сцене изменился ли Ваш взгляд на успех?
— Очень сильно. В молодости кажется, что успех — это популярность, концерты, аплодисменты. Но со временем понимаешь, что всё это лишь внешняя сторона профессии. Настоящий успех заключается в том, что спустя десятилетия твои песни продолжают жить, а люди по-прежнему находят в них что-то близкое для себя. Для артиста нет большей награды.
— Что сегодня Вы считаете главным наследием семьи Закировых?
— Не песни, не награды и даже не известность. Самое главное наследие — это отношение к профессии и к людям. Нас учили жить честно, работать добросовестно и никогда не забывать, что артист приходит и уходит, а культура остается. Если своим трудом ты смог внести хотя бы маленький вклад в её развитие, значит, прожил жизнь не зря.
— Вы часто говорите о национальной культуре. Насколько важно сегодня сохранять свои корни?
— Без корней дерево не может жить. Мир становится глобальным, но это не значит, что нужно терять свою идентичность. Напротив, чем глубже человек знает свою культуру, тем интереснее он миру. Национальная культура — это не прошлое. Это фундамент будущего.
— Что для Вас является главным признаком настоящего артиста?
— Способность служить своему делу долгие годы. Начать путь сложно, но ещё сложнее сохранить уважение к профессии спустя десятилетия. Настоящий артист не перестаёт учиться, наблюдать за жизнью и искать новые смыслы независимо от возраста и достигнутых высот.
— Если бы сегодня молодой музыкант попросил у Вас только один совет, каким бы он был?
— Не спрашивайте себя, как стать известным. Спросите себя, зачем вы выходите на сцену. Если человек находит ответ на этот вопрос, он сможет выдержать любые испытания профессии. Если же единственной целью становится популярность, разочарование наступает очень быстро.
— Фаррух Каримович, Вы принадлежите к поколению людей, которые застали время, когда письма ждали неделями, а сегодня живут в эпоху искусственного интеллекта. Как меняется человек вместе со временем?
— Технологии меняются гораздо быстрее, чем человеческая природа. Когда-то люди ждали письма месяцами, сегодня получают сообщения за секунды. Но любовь, дружба, надежда, боль утраты и стремление к счастью остаются неизменными. Меня тревожит другое: мы научились экономить время, но перестали его чувствовать. Современный человек постоянно куда-то спешит, однако всё реже задаёт себе вопрос: зачем и куда он идёт. С возрастом начинаешь понимать, что главное богатство человека — не известность и не материальные достижения, а прожитое время. Очень важно однажды иметь возможность оглянуться назад и сказать себе, что эти годы были прожиты не напрасно.
— Вы представляете культуру Востока. Что, на Ваш взгляд, Восток способен дать современному миру?
— Прежде всего, умение не торопиться. Сегодня это кажется почти невозможным, потому что мир требует мгновенных результатов и быстрых побед. Но Восток веками воспитывал в человеке терпение. Старые мудрецы говорили, что быстро растёт только сорная трава, а для того чтобы выросло сильное дерево, нужны годы. Так же происходит и с человеком. Для профессионализма требуется труд, для мудрости — жизненный опыт, а для формирования личности — целая жизнь. Мне кажется, современному миру всё больше не хватает именно этого понимания.
— За Вашими плечами огромная творческая биография. Что оказалось самым сложным в долгой жизни артиста?
— Не потерять интерес к людям. Пока тебя волнуют чужие судьбы, пока ты умеешь сопереживать и видеть мир не только через собственные переживания, ты остаёшься живым человеком и настоящим художником. Артист заканчивается не тогда, когда перестаёт выходить на сцену, а тогда, когда перестаёт удивляться жизни. Именно люди всегда были главным источником вдохновения для искусства.
— За долгую жизнь человек многое переосмысливает. Есть ли что-то, что вызывает у Вас особую тревогу, когда Вы смотрите на современный мир?
— Меня тревожит утрата глубины. Сегодня всё происходит очень быстро: новости, события, общение. Люди привыкают воспринимать мир короткими фрагментами. Но культура, искусство, настоящие человеческие отношения требуют времени и внутренней работы. Мне бы хотелось, чтобы люди чаще задумывались не только о том, что происходит вокруг них, но и о том, что происходит внутри них. Потому что именно внутренний мир человека определяет будущее общества.
— Что бы Вы хотели сказать молодому поколению Центральной Азии, которое будет определять облик наших стран через двадцать-тридцать лет?
— Мне хотелось бы пожелать молодым людям научиться сочетать современность и традиции. Сегодня перед ними открыт весь мир, и это прекрасно. Но чем шире становятся горизонты человека, тем крепче должны быть его корни. Не нужно выбирать между прошлым и будущим. Настоящая мудрость заключается в том, чтобы опираться на опыт предков и одновременно уверенно двигаться вперёд. Именно так формируется сильная личность и сильное общество.
— Если бы у Вас была возможность оставить потомкам всего одну мысль, которую они прочитают через много лет, какой бы она была?
— Я бы хотел, чтобы люди никогда не теряли способность созидать. Всё великое в истории человечества было создано теми, кто строил, объединял, вдохновлял и оставлял после себя что-то полезное для других. Мир и без того сталкивается с множеством разделений. Поэтому каждому из нас важно спросить себя: что останется после меня? Если ответом будут знания, добро, культура, музыка, любовь к своей земле и уважение к людям, значит жизнь была прожита достойно.
— Кыргызстан всегда тепло встречал ансамбль «Ялла». Что для Вас значит наша страна?
— Кыргызстан для меня — это близкие люди, прекрасная природа и удивительное гостеприимство. Наши народы связывает не только история, но и искренняя человеческая дружба. Каждый приезд в Бишкек или на Иссык-Куль оставляет самые теплые воспоминания.
– Фаррух Каримович, Ваша жизнь наполнена сценой, гастролями, творческими поисками и постоянным вниманием публики. Но за всеми большими достижениями всегда стоит надёжный человек, который разделяет не только радость успеха, но и все сложности пути. В чём, на Ваш взгляд, заключается секрет Вашего семейного союза с Анной?
— Думаю, прежде всего в взаимном уважении и благодарности друг другу. Судьба подарила мне большое счастье — встретить человека, который на протяжении многих лет остаётся не только моей супругой, но и самым близким другом, единомышленником и человеком, которому я безоговорочно доверяю. Анна занимает совершенно особое место в моей жизни. Она умеет создавать атмосферу душевного равновесия, которая так необходима любому творческому человеку. Рядом с ней я всегда чувствовал поддержку, понимание и уверенность. Наверное, именно поэтому многие мои творческие решения рождались легче и смелее.
Я часто говорю, что быть супругой артиста — это особый талант и отдельная профессия. Публика видит концерты, аплодисменты и успех, но остаётся за кадром огромная часть жизни, связанная с постоянными поездками, отсутствием дома, напряжённым графиком и высокой ответственностью. Всё это требует большого терпения, мудрости и внутренней силы.
Если говорить откровенно, многие мои достижения были бы невозможны без её участия. Поэтому, когда говорят о моих успехах, я всегда понимаю, что в них есть и огромная заслуга Анны. Она не просто была рядом — она помогала мне сохранять главное: внутреннюю гармонию, без которой невозможно ни творчество, ни счастливая семейная жизнь.
— О чем сегодня мечтает Фаррух Закиров?
— Чтобы на земле было меньше вражды. Чтобы люди чаще слушали друг друга. Чтобы культура продолжала объединять народы. И чтобы молодое поколение не забывало своих корней.
— Какую главную мысль Вы хотели бы передать читателям?
— Берегите способность восхищаться. К сожалению, с возрастом многие люди перестают замечать красоту вокруг себя. Они привыкают к рассветам, перестают смотреть на звёзды, перестают удивляться талантливым людям и радоваться чужим успехам. А ведь именно способность восхищаться делает человека духовно молодым. Пока нас трогает музыка, вдохновляет искусство, волнуют судьбы других людей и радуют простые вещи — мы по-настоящему живём. Не позволяйте повседневности украсть у вас это чувство.
Иногда судьба дарит артисту популярность. Иногда — признание. Но лишь единицам она дарит главное — право стать частью памяти нескольких поколений. Фаррух Закиров относится именно к таким людям. Его песни продолжают объединять сердца, а его жизненная философия напоминает нам о простых истинах, которые никогда не теряют своей ценности.
